燈具設計，用線代替立面，使其擔負起外觀、結構和使用三重功能的家具設計頗具“消解”意味 。

去除燈罩和燈臺，只留下簡潔的幾何線條，意大利建筑師莎拉·伯納第(Sara Bernardi)和安德烈·德·安特斯(Andrea D" Antrassi)聯手設計的Con-Tradition系列落地燈，造型很簡單，但在任何場合都能第一時間吸引眼球。“它的秘密在于線條。當所有不必要的部件被移除之后，人類的視線就會跟隨著最基本的線條來觀察照明的本質。”莎拉說，這一系列的落地燈完全是他們的無心之作。

照明設計一直是設計行業競爭最激烈的領域之一，因為制造成本相對低廉，小小的靈感火花會被設計師迫不及待地制作為成品，以至于后來的設計師在創意上幾乎無縫插針。莎拉這樣描述他們的設計過程：“我們決定為自己的展覽設計落地燈時，一度摸不到方向。很多創意已經有人實踐過。最后安德烈發了脾氣，把原來的落地燈模型拆得只剩架子，結果發現效果反倒不錯?！?/p>

Con-Tradition系列問世之后，在照明設計領域大受歡迎，逐漸成為一股不小的風潮。受此啟發，不只是照明設計，這種風潮同樣也蔓延到了諸如座椅、櫥柜等其他設計領域。用線代替立面，只保留線條，使其同時擔負起外觀、結構和使用三重功能，近兩年的巴黎、米蘭家居展上，各大家具品牌紛紛攜手明星設計師推出此類“消解”意味濃郁的設計。羅恩·格萊德(Ron Gilad)為Molteni & C創作的系列茶幾、彼得·艾莫瑞斯-羅伯特(Peter Emrys-Roberts)操刀的Driade金屬框架沙發、弗朗西斯科·羅塔(Francesco Rota)為Lema定制的Plain金屬書架，無一不是線條設計的主題。它們的出現使人不由得發問：這是消解主義在21世紀大規模改頭換面之后的一次粉墨登場嗎?

盡管，“跟著線條走”的家具并不一定都會像Con-Tradition落地燈一樣為所有人接受，但是這并不妨礙我們解讀此類設計本身具有的魅力。是時候換個角度來看待我們所居住的空間了。

空間戲法

“和傳統落地燈相比，Con-Tradition讓空間的分隔變得更加有趣?！鄙頌橥械姆评铡つ岣窳_(Philippe Nigro)，也是這款炙手可熱的落地燈的粉絲之一。不過，也許是之前在裝置藝術領域打拼多年，他對Con-Tradition的觀察和認知，要比兩位意大利建筑師更為敏感細膩?！昂唵蔚木€條、清晰的輪廓，會制造出空間中虛與實的交錯。看似簡單的手法，卻像是在空間中變了一個魔術?！庇米约旱姆绞浇庾xCon-Tradition設計成功的奧秘之后，菲利普按捺不住再玩一把空間戲法的欲望。酷愛復古藝術的他，結合上世紀60年代歐普藝術中盛行的錯視概念，打造出一款機巧的Nuage燈罩，也算是用設計回應了自己喜愛的作品。這款由五片不規則的鏤空鐵架單片組成的燈罩，可以單片使用，也可以以不同形式疊加起來，讓光影穿透時形成不同的效果?！拔蚁矚g燈罩，希望它能夠回歸燈具主體上去。燈罩上的每一根線條都可以引導光的方向?！痹谧约杭抑?，菲利普把Nuage當成壁燈燈罩來使用，用他的話來說，掛在墻上的Nuage就像是身邊一朵云彩。擅長在小處做文章的日本設計師也沒缺席這場空間戲法。只不過，和個性稍顯淳樸的歐美同類作品相比，他們玩的空間游戲被賦予了一層玄學意味，即使是初出茅廬的新人也不例外。畢業于多摩美術大學的“80后”設計師金內幸裕，最近制作了一批掛鐘作品。用純白鐘盤搭配粉紅色指針的掛鐘，乍看之下是一款奶油卡通味道濃郁的作品。然而，細品之下，年輕設計師的手筆中深邃的部分就會逐漸顯露出來。掛鐘上分布的兩種濃度的粉色幾何線條，分別與時針和分針相連，雖然省去了普通掛鐘的鐘盤刻度，但是，這款掛鐘在功能性上仍然完整?！暗未鹬g，指針移動，線條看上去也像在隨之向前移動?！苯饍刃以Ｌ寡?，這款作品的靈感是他自病中得來——病臥晃神時，他隨著時鐘的聲音睜開眼，看到眼前似乎有線條在隨著這種節奏移動，而病愈之后，他反思這幕場景，覺得別有一番深意?！爱a生這種錯覺，可能是因為生病耽誤了工作，時間不夠用讓我焦慮?！苯饍刃以Ｕf，雖然信息技術改變了很多東西的面目，原來呈現出連貫線性的圖像、文字都可以成為隨機的碎片?！叭祟愇ㄒ桓淖儾涣说?，是線性的時間。它沒有辦法成為隨需所取的碎片，它只會按照自己本來的節奏向前延伸。就像鐘盤上的指針和線條，單純到極致的事物具有不可抗拒的力量，任何人、任何力量都無法按自己的意志去改變這種線性?！睘榱吮磉_自己對時間的思考，金內幸裕將掛鐘命名為“前進的線條”。

重力考驗

延伸到了大件家具的設計領域，類似的設計技巧則被更大程度地豐富起來?！耙驗楣に嚐o法實現設計初衷，設計師往往會選擇妥協。原本的設計數易其稿之后，完全變成另外一副樣子，這是我最不愿意看到的事情?！比毡驹O計師佐藤大帶領的Nedo設計團隊，為意大利家具品牌Cappellini一手打造的Thin Black系列家具，在歐洲各大設計展覽上收獲不少贊譽，但它也是這支團隊耗時最長的作品之一。

“設計稿很美，但制造出具有高強度承重力的線條座椅卻很困難?！盩hin Black和其他線條感作品一樣奪人眼球，但熟悉Nedo一貫設計風格的人，對這款作品與眾不同的極簡風格應該不會感到驚訝。從表面上來看，Thin Black以黑色線條勾勒出的輪廓，是想要把平面的素描之美轉換成立體美物，同時，不具備遮擋性的條線模糊了靠背和坐墊之間的前后關系。然而，佐藤大的這場空間游戲，玩得相當辛苦。這種純線條構成的靠背椅到底能承受多大的重力，坐上去的人會感覺舒適愜意還是如坐針氈，設計還沒有走上流水線之時，工藝師已經提出了很多質疑。“關鍵是尋找輕巧而合適的材料，此外，支撐點也不能選錯?！庇闷胀ㄤ摷苤圃鞎孴hin Black顯得過于笨重，佐藤大認為這完全違背了他的設計初衷，而靠背和椅墊之間的比例，線條在何處彎折也要憑借設計師的經驗來慢慢摸索。幸而，西方精巧純熟的黑色熟鐵拉絲工藝解決了佐藤大的問題，之后，他順利找到了整個鐵架之間合理的力矩結構，也打消了工藝師的疑慮。

為大品牌設計，雖然不必擔心量產和銷量的問題，但也會受到頗多牽制。相形之下，德國獨立設計師艾娃·瑪格烈(Eva Marguerre)的設計則擁有更大的實驗空間。對迷戀包豪斯設計的艾娃來說，只有線條架構的家具顯然別具魅力?！耙驗槌杀鞠拗?，我決定先做出幾凳。等找到更多投資之后，我會把Nido系列延伸出去。”憑借職業本能探測到線條感設計即將掀起一股不小的風潮，艾娃早就開始著手準備她的Nido線條圓凳。由于沒有人設下條條框框，她將目光投向了最新的玻璃纖維拉絲工藝?！皥A凳的承重力要求要比其他坐具來得更高，我也不愿意重復其他設計師走過的路?！毙疫\的艾娃一開始就“押對了寶”，玻璃纖維拉絲的塑形能力，以及賦予成型作品的承重力都相當理想。在德國科隆家具展上首次亮相，穿著皮靴的艾娃在一排Nido圓凳上跳了一小段踢踏舞，小小圓凳巋然不動，其堅實程度和穩定性遠超參展者的想象。為了表現自己實驗成功的興奮喜悅，艾娃選擇令人躁動的紅色作為Nido圓凳的主打色。這也是另一個無心插柳的故事，前衛的材料加上鮮艷的紅色，現在，輕巧、便捷、引人注目的Nido已經成為眾多歐美文藝青年在Loft生活中的必需品之一。