春節臨近，搶票回家、春晚這些日益成了大家討論的熱點話題，對于搶票事件，年年有人回不了家，所以年年有人罵娘。對于春晚也是，年年有人不滿意。這不罵得央視都不得不換導演了，請出了中國電影屆知名大腕馮小剛執導!

小伙伴們抱著年年罵春晚，年年看春晚的心態開始奔走相告，2014央視春節聯歡晚會的官微甚至達到了270萬的粉絲群體，點進去一看，從14到13、12年的春晚詳情依次排下。大有等你來吐槽的娛樂精神，也幸虧馮導天生就是個不怕挨罵的主兒，所以就連參與春晚的團隊人員也表示，大家習慣邊看電視邊吐槽，希望能組織觀眾到指定平臺來吐槽。更有意思的現象是，除了對節目內容的吐槽，大多數人討論更多的還有每年春晚舞臺燈光效果的展示。

從2011、2012、2013的春晚舞臺現場可以看出歷年春晚的舞臺燈光的布景都越來越奪人眼球，當你翻看到2000年的春晚舞臺與現如今的舞臺對比便會發現科技的進步如此迅速。2000年的春晚舞臺簡直跟今天的魔都的霧霾天有得一拼，小伙伴兒們在家看春晚恨不得把電視屏幕擦上幾遍，反觀現在的春晚舞臺運用了高清的LED多媒體顯示大屏，場面，無論從外觀還是色彩的視覺效果都顯得更為豐富。

LED作為高科技，正式作為舞美要素被應用在春晚中是在2005年，當年以“盛世大聯合”為主題的春節聯歡晚會首次將高科技的LED彩幕和機器人請到了現場，開創了春晚“聯姻”高科技的先例。但LED技術運用于舞臺燈光技術中的高峰是2012年的龍年春晚。據媒體透露，這年的春晚單單在舞臺美術設計上就花費了1.5億人民幣，多方位立體安裝LED顯示屏、LED拼接屏、年夜型工程投影、水霧、煙霧等年夜型顯示體系配合全息圖片來展現整個舞臺效果設計。可見前端高科技照明產物與設計理念在舞臺燈光的襯著上面起到了很重要的作用。

LED顯示屏成功運用堅定了春晚組織者進一步進行大膽嘗試的決心。對于春晚的態度無論你是習慣性地罵或者習慣性的贊，它就在那里，不動不搖。如果你厭惡年三十的牌局、酒局，又不想長輩被拉去問這問那，春晚還真是一個不錯的消遣方式，至少你總不用去看那更糟糕的地方衛視吧。

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舞臺燈光也叫“舞臺照明”，是舞臺美術造型手段之一。運用舞臺燈光設備(如照明燈具、幻燈、控制系統等)和技術手段，隨著劇情的發展，以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果(如風、雨、云、水、閃電)等。

舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。應該全面、系統的考慮人物和情節的空間造型，嚴謹地遵循造型規律，運用好手段。

隨著科技的發展和LED燈光技術的進步，更加智能化、鮮明化的舞臺LED燈光效果的運用，使得現代舞臺在色彩感、情景感方面有了飛速的發展，使得我們能享受更加賞心悅目的視聽盛宴。

中國舞臺燈光發展史

早期戲劇曾有露天或半露天的演出史，都以日光為光源。但隨著演出場所搬進室內或夜間演出，開始出現了。

據文字記載，1102年后，中國北宋的汴梁，每逢元宵節都演出“百戲”，看臺樓下用坊木壘成舞臺，臺兩旁的垛樓上各掛燈球一枚，大有丈余，內燃椽燭，這是中國人造光源之始。

中國宋代以后，舞臺上就曾使用過人工照明，清代張岱的《陶庵夢憶》有文字記載，彩燈也始于宋代。劉輝吉在演出《唐明皇游月宮》時就使用過燈光變化。

清代后期，宮中和民間都在演出“燈彩戲”。光緒十年(1884)慈禧壽誕時，一次演出就用去蠟燭448枝，而民間演出的《牛郎織女》也用了許多喜鵲燈。

辛亥革命后，中國劇場一般使用汽燈或電燈照明。從1933年上海上演《怒吼吧，中國!》時起，中國舞臺上開始建立了舞臺聚光投射系統。1954年后，先后建成了一些符合國際標準的劇場，引進并建立了中國自己的舞臺燈光系列，發展了中國獨特的幻燈表現藝術。

世界舞臺燈光的發展史

16世紀——16世紀歐洲如在室外夜間演出，則用浸過樹脂的繩子制成篝燈作為光源。15～16世紀間，意大利布景師進行了色光照明的試驗。

17世紀——17世紀初意大利人在演出中做過控制燈光驟暗的各種試驗。而法國古典主義演出中也做過如何表現一晝夜時間變化的嘗試。

18世紀——18世紀以來，演出時熄滅觀眾席場燈、只留舞臺燈光，已形成慣例。1755年德累斯頓劇院演出歌劇《耶奧》時，舞臺上點燃蠟燭達8000枝之多。

19世紀——19世紀以來，光源變化迅速。1808年倫敦蘭心劇場首先用上了煤氣燈。因為煤氣燈可以利用管道統一控制并可有明暗變化從而得以推廣。英國人H.德拉蒙特發明了石灰燈，在舞臺上能產生類似日光或月光的光色。1870年英國使用了石灰燈作為追光，后又以油漆涂在石灰燈的玻璃罩上獲得色光效應。1846年巴黎歌劇院第一次使用電弧光源，后又利用電弧光制作出彩色絲綢濾光片并創造了用5個連續的燈光變化來表現從日落至日出全過程的舞臺形象。

20世紀——20世紀初，鎢絲燈泡問世后，為舞臺提供了發光集中的聚光燈，并為表現舞臺空間、創造舞臺氣氛提供了有利條件。調光器的發明，燈光系統的統一管理以及濾色片的使用，都加強了舞臺燈光的表現力。1920年意大利人M.佛爾吐尼設計了一種柔光光線反射系統，利用從絲織品上反射出來的電弧光源來摹擬自然界的光色表現天空的幻覺。

20世紀初瑞士舞臺美術家A.阿庇亞及英國導演、舞臺美術家戈登·格雷先后提出了燈光藝術造型理論，要求燈光表達出視覺雕塑感、音樂感和舞臺空間中的運動與節奏感。實踐證明它為燈光藝術開拓了廣闊的天地。在現代派的演出中，未來主義和表現主義的演出都很重視舞臺燈光的作用。如利用閃爍的燈光制造出動蕩的舞臺氣氛;以切光代替閉幕，制造舞臺上的蒙太奇場面等。

20年代德國導演E.皮斯卡托首先在舞臺上使用了電影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞臺美術家J.斯沃博達創造了多屏幕、多層次多角度的投映技術和不同的燈光塑形技術，從而豐富了舞臺燈光的造型語言，促進了燈光藝術的進一步發展。

21世紀——高科技LED在舞臺燈光領域大放異彩，許多國家級的大劇院或者電視臺都引進了高科技的舞臺燈光系統，從LED舞臺燈到LED電子顯示屏，通過全方位的智能控制系統，對每一個細節的精心包裝點綴，使得整個舞臺籠罩在一片光影的魔幻海洋中，光影交錯、色彩變幻讓身臨其近的人正在享受了視聽盛宴。