今天，我們正在（適當地）尋找徹底改變照明的電影。電影攝影有幾個關鍵方面組成：顏色，排列，深度，當然還有照明。我們只會看看這些電影中的燈光，但你可以看到電影攝影的其他組成部分如何受到照明的影響。

這十部電影在照明和陰影如何影響電影的方法中堪稱典范。其中一些方法對介質有不同的處理方法，而另一些方法則改變了我們甚至使用這些效果的方式。按時間順序，這里有十部電影杰作，是關于照明的教科書。

 1.公民凱恩（1941）電影攝影師：Gregg Toland

在好萊塢電影的黃金時代創作了一部最大膽的電影，真是特立獨行。奧森威爾斯 - 當他執導，制作，共同創作并出演這部作品時，只有二十五歲。他專注于每部電影如何為整體作出貢獻; 這包括生產要素，包括照明。黑暗籠罩著許多背景，光線幾乎完全以象征性的方式使用。

一個美麗的例子就在開始附近，在新聞片完成播放后，房間變暗。房間里的所有人物都是黑色的輪廓; 目前匿名的人群，像我們一樣，發現了查爾斯福斯特凱恩的生活。

Gregg Toland的深度焦點工作至今仍在繼續受到好評，但是我們不要忘記，這種聚焦正在進行，而光線和陰影正在以極端的水平播放（在最黑暗的場景中可以選擇什么，以及如何當焦點如此明亮時，一切都能被帶出來嗎？）。如果你正在尋找一個早期的例子，你可能會發現很難回避這個經典。

 2.紅鞋（1948）電影攝影師：杰克卡迪夫

在Citizen Kane之后不久，我們獲得了一個用于彩色膠片的照明的主要例子。Jack Cardiff曾與一些最優秀的電影制片人（Vidor，Huston，Hitchcock）合作，其中包括Michael Powell和Emeric Pressburger的芭蕾舞劇“紅鞋”。

為了以主題適當的方式增強膠片，整個膠片被拍成好像是芭蕾舞表演。這包括彩色泛光燈，深色背投和點亮的中心點，幾乎感覺像一個聚光燈。在實際的舞蹈過程中，使用更寬的鏡頭可以讓我們更好地區分現實和小說，但即使是燈光也是最微小的一點。

當舞蹈結束時，魔術仍然存在，因為兩種場景之間的燈光并沒有太大的不同。這里有許多強大的主題部分（厚實的化妝，精致的服裝和套裝），但照明有助于以驚人的戲劇方式將它們整合在一起。

 3.獵人之夜（1955）電影攝影師：Stanely Cortez

查爾斯勞頓與奧森威爾斯非常相似，因為他打算對抗谷物。可悲的是，他的作品（獵人之夜）非常不正統，我們從未見過這位廣受好評的演員在另一部電影中工作。黑暗被如此突出地使用，陰影般的數字在其他陰影中突然出現（由于使用非常微妙的背光）。由于它們的黑曜石外殼，每個鏡頭的部分都是小插曲。

有些鏡頭幾乎就像是一本彈出書（或者來自沉默時代的德國表現主義電影），因為它們的層次感（黑暗的主體和淺色的背景相互疊加）。斯坦利·科爾特斯在他慘淡拍攝的杰作之后繼續接受工作（即使他已經開始在波蘭斯基的唐人街工作，在他和導演吵架之前），但勞頓從未作為導演恢復過來。這是一種恥辱，因為獵人的夜晚是如此超前于時代，仍然沒有以這種方式拍攝的電影。

 4. 假面（1966）電影攝影師：Sven Nykvist

Persona嘗試和破壞的規則是什么？Ingmar Bergman與Sven Nykvist的合作并不是一個秘密，但仍然可能沒有比Persona所取得的成績更好的例子。整個制作是一個接一個的實驗，包括可以用照明做什么。有這么多瘋狂的例子，很難挑出一個。電視照亮了病房和Elisabet的臉。

標志性的臥室場景，Elisabet從最黑暗的走廊漂移到最亮的浴室，同時融入了幻影。即使是缺少電影也被用作照明; 電影“分成兩半”的時刻，劇院投影機增強了空白空間，從無到有創造光。

面部的模糊或遮蔽（以及輪廓的創造）有助于強調這部電影的模糊性：這些人物是同一個人，他們是分開的，還是根本不存在？從無法辨別的面孔的早期形象照亮小男孩試圖抓住他們，你知道這部電影將是非凡的照明明智。

 5. 巴里·林登（1975）電影攝影師：John Alcott

斯坦利庫布里克以前是一名專業攝影師，這并不奇怪。隨著互聯網和我們休閑的華麗電影，我們知道庫布里克與視覺風格的聯系。他曾與電影攝影師約翰·奧爾科特（John Alcott）多次合作過一些杰作，但這部電影可能是他們最高的成就（這說得太多了）是巴里林登。

為這部電影創作特殊相機只是一個開始。這些相機（與電影史上最低的f-stop一起工作，以及其他技術改動）能夠拍攝僅依靠自然光線拍攝的場景，包括除了燭光之外什么都沒有的鏡頭（沒有人工照明的幫助）。

這部電影不僅以驚人的方式呈現，每一幅圖像（已經擁有最豐富的柔和色彩）看起來都像是一幅生動的畫作。沒有比Barry Lyndon更美麗的電影，并且使用自然采光（燭光，陽光透過窗戶，反射等）是一個主要原因。

6. 現代啟示錄（1979）電影攝影師：Vitorio Storaro

 電影如何如此豐富多彩卻如此骯臟？弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的越南戰爭噩夢“現代啟示錄”（Apocalypse Now）以其先進的方式進行了先發制人。這并不是說它沒有深深植根于電影制作的基本元素，而且照明證明了這一點。就像這個名單上的一些早期電影一樣，啟示錄現在喜歡沐浴在最黑暗的陰影中，特別是在最后一幕（特別是令人不安的高潮）中。

如果有的話，Coppola和Vittorio Storaro幾乎與漸進式電影制作的對立面相反。由于他們的泥濘照明，一些鏡頭失去了他們的景深。白天沒什么好看的。這是許多事物流行的夜晚; 注定要死的對象被爆炸和彩色照明彈和炸彈點燃。

沒有很多作品（任何媒體）的例子，這些作品都是按照書本，有目的地逆行，并為未來重寫本書。啟示錄現在，有史以來最古老的作品之一，如此輕松地拉開所有三個，你可能一開始甚至都沒注意到。

 7. 銀翼殺手2（1982）電影攝影師：Jordan Creonenweth

隨著雷德利斯科特的科幻小說杰作“銀翼殺手”，你幾乎想在neo-noir中添加一個額外的“n”，將其標記為“neon-noir”，并稱之為一天。這些令人沮喪的黑暗圖像的唯一幫助來自不友好的光源。我們有來自堅韌街道的閃爍標志。我們有通過近乎關閉的百葉窗偷偷入侵的入侵光。從上面照射的光不會感覺到天使，它似乎是對下面世界的間諜眼。

Scott和Jordan Cronenweth知道是什么制作了黑色電影，嗯，黑色。他們知道自己處在一個新時代，并且他們有能力以新的方式重新煥發新黑色風格。在照明方面，沒有任何一部電影可能像Blade Runner那樣接近發展中的新黑色。它保持了存在的黑暗，同時使整個世界充滿活力，創造了一個霸道的，反烏托邦的未來。這是一個壯觀的異常現象。

 8. 血迷宮（1984）電影攝影師：Barry Sonnenfeld

Joel和Ethan Coen總是選擇那里最好的攝影師（一位重要的合作者將在以后的名單中進入榜單）。即使從第一天開始，當他們與巴里索南菲爾德搭檔幫助提升他們的黑色血液簡單。與此列表中的許多電影一樣，陰影在設置鏡頭方面起著關鍵作用。光在這里相當簡約。你正在看霓虹燈，汽車前照燈，日落和最簡單的室內燈。

Blood Simple擅長的地方在于其富有想象力的例子。值得在每部電影照明教科書中使用的一幅圖像是高潮的槍戰，墻內的彈孔允許光線以非常可控的方式泛濫（就像手電筒找到了藏身之處并在其中尋找我們一樣） ）。光總是存在，它就像是在跟蹤我們一樣徘徊; 鑒于這部電影的貓捉老鼠的本性，非常合適。

 9.新世界（2005）電影攝影師：Emmanuel Lubezki

如果我們要在這種名單上討論Terrence Malick和Emmanuel Lubezki（我們必須這樣做），我們應該從他們與“新世界”中復述Pocahontas故事的第一次合作開始。

Lubezki利用自然采光，完全增強了Barry Lyndon正在做的事情，然后是一些。當然，其他導演和電影攝影師從那時起就開始使用自然采光（取決于你看誰），但沒有人像Lubezki那樣做。由于我們周圍世界所提供的最小幫助，基本鏡頭看起來仍然比通常的標準鏡頭更漂亮。

當Lubezki和Malick全力以赴時，我們留下令人驚嘆的水閃爍，陽光浸透的人物和自然的影像，以及與此列表中包含剪影平面度的其他影片不同的陰影 - 仍然以最小的光線是用來定義（從而生命）。由于新世界近年來已經接受了一些嚴肅的重新評估，我們完全意識到這是一部華麗的電影（更多的理由包括在這里）。

 10.神槍手之死（2007）電影攝影師Roger Deakins暗殺Jesse James

那么，沒有每個人最喜歡的攝影導演Roger Deakins，Film Lighting 101課程是完整的？在我們挑選自己的個人最愛之外，可能很難選擇他的最佳成就。我將繼續他對安德魯·多米尼克（Andrew Dominik）的暗殺杰西·詹姆斯（Jesse James）的驚人工作，整部電影以金色和棕褐色色調浸透。通過模糊的特定用途，鏡頭變成了小插圖，以重現最早的電影的外觀（當然，技術更好）。當然，迪肯斯對照明的使用也同樣如此; 他采用了主要的方法，采用了新的技巧和想法。

自然光線，漆黑色陰影等仍然可以拍攝靜態照片。當杰西·詹姆斯（Jesse James）的陰影鬼魂從一輛失速的火車噴出的煙霧中爆發出來時，這是一個夢想中的東西。

當暗示暗殺發生時，唯一的光線就是從外面傳來的直射光線，照亮了他們最黑暗時刻的主角。迪肯斯很清楚電影技術的來源和發展方向; 他喜歡將兩者結合起來，創造出一種無法模仿的標志性風格。